Eco-addiction

EL CAAM Y CASA ÁFRICA presentan TRAVESÍA, una exposición que retrata la dureza de la  Emigración Clandestina

Hasta el 4 de enero de 2009 se mostrará en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, de Las Palmas de Gran Canaria, Travesía, una exposición que conjuga emigración clandestina y arte contemporáneo a través de las obras de artistas africanos . La posición geográfica de las Islas Canarias destino de muchas de esas ‘travesías’ ha hecho de Las Palmas el lugar ideal de la muestra.

Los artistas de Travesía comparten la voluntad de analizar el mundo presente y África, y analizar  las razones imperiosas que llevan a los africanos al exilio en unas condiciones tan terribles, pero se cuestionan, sobre todo, por qué un continente permite que su capital humano se marche de allí.

Por otro lado, se trata la cuestión del posicionamiento del arte venido del continente africano, al ser considerado como una entidad única, sin tener en cuenta las personalidades individuales y las escenas que difieren radicalmente de un país a otro. No existe África, sino cientos de Áfricas, un continente tan culturalmente variado como el que más. 

 Vía Casa Africa

 

Están entre nosotros  , sin embargo, su vida dista mucho de la nuestra , bien nacieron así , o bien un accidente o una enfermedad les despojó de la vista , el oído o la capacidad de desplazarse . Son personas admirables , que intentan llevar una existencia normal , aun cuando la vida les ha tratado tan anormalmente . ¿Te has preguntado cómo sería tu vida si no pudieras andar , oir o ver cómo lo haces? . Imagínate si además no te confirmaras con llevar con sobrevivir  sino que quisieras demostrar tu Creatividad.

Desde la Fundación ONCE se está trabajando desde hace ya 20 años en conseguir la integración laboral de las personas con discapacidad, así como su implicación en todos los órdenes de la vida. De este modo, la Bienal de Arte Contemporáneo se celebra  con el objetivo primordial de reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad, así como potenciar su acceso al mercado del arte. Así también se provoca la atención del mundo de la cultura y el arte sobre la realidad de la discapacidad y su potencial. Debido al éxito que tuvo la primera edición en 2006, Fundación ONCE ha llevado a cabo la organización de la segunda edición de este proyecto.

El eje central de esta segunda edición es la presentación de conceptos contrapuestos. Lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginado, lo tangible y lo intangible, lo presente, lo ausente… Así, se pretende  enfrentar al espectador a la multiplicidad de puntos de vista en la interpretación de la discapacidad, e incidir en la legitimidad de la diferencia y el matiz enriquecedor que esta dualidad conlleva. 

La II Bienal de Arte Contemporáneo tendrá lugar en Madrid ,hasta el 9 de noviembre,  en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila, perteneciente a la Comunidad de Madrid.  Además de la exposición permanente en este lugar, se van a realizar actividades paralelas, tales como ciclos de cine, de teatro, de danza, de música, talleres y conferencias.

 

Intermón Oxfam desafía al Señor Aznar y compite con el ejercito verde de Al Gore con la campaña ‘¿Quién se está cargando el clima?’, que llama a luchar contra el Cambio Climático y que recorrerá 44 ciudades españolas para invitar a los ciudadanos a “aportar su mensaje” sobre los efectos del calentamiento global en los países más pobres.

La ONG iniciará la campaña  dirigida a reclamar al Gobierno español un mayor compromiso en la lucha contra el cambio climático .Para ello y bajo el lema ‘Ante el Cambio Climático, Cambio de Conciencia’, la organización invitará a la ciudadanía, a estampar en un lienzo sus dibujos, mensajes y reivindicaciones sobre el cambio climático y la repercusión que tiene sobre la vida de las personas “más pobres del planeta” . Ya que es éste  un problema que agrava la pobreza y el sufrimiento de los millones de personas más desfavorecidos , justo los que menos contaminan.

Los lienzos se sumarán a los recogidos en las otras 44 ciudades españolas donde también se celebrará esta actividad y las obras, unidas a las de otros 30 países de todo el mundo, se presentarán en la Cumbre que la ONU sobre Cambio Climático (UNFCCC) que tendrá lugar en Poznan (Polonia) del 1 al 12 de diciembre y que continuará las conclusiones de la Cumbre de Ghana.

Los ciudadanos también podrán comprometerse “personalmente” a reducir su consumo de energía y sus emisiones contaminantes y a pedir al Gobierno español una actuación “urgente” contra el cambio climático .

 

Vía Europapress

Imagen Autumn Haze

“Whaleless” es  un proyecto donde se aunan Arte y Ecología . Whaleless está dedicado a aquellos artistas deseosos de expresar su indignación, rabia, vergüenza, escepticismo o preocupación por la desaparición de los fascinantes gigantes marinos : Las Ballenas . Whaleless plantea la gran pérdida que supondrá para los ecosistemas y para nosotros la que parece la inevitable extinción de las Ballenas . El Mundo sin Ballenas , Whaleless, no será el mismo.  Whaleless propone  una exhibición de artes gráficas con la Ballena como tema estrella . La  primera exhibición  de esta muestra se ha celebrado en la Galería Strychnin de Londres  y un porcentaje de la venta de la muestra será donado a Greenpeace.

El proyecto “Whaleless”  nació hace 3 años en las páginas de la revista italiana PIG y  a cargo de los creativos  Giovanni Cervi y Res Pira . Después de recibir más de 200 obras de todo el mundo , (desde Estados Unidos a Hong Kong, pasaando por Rusia o Venezuela) , y de exhibirse en Londres , Whaleless se presentará en las principales ciudades europeas durante los próximos años, intentando insuflar algo de oxígeno a la causa de los Cetáceos

 

Catalina Estrada

 

 

Aurelien Police

 

 

Zaelia Bishop

 

Ryan Obermeyer

 

Giuliano Sale

 

Magnífica creatividad de los Autores para concienciar sobre la cercana de una de las especies más magníficas de la Tierra, bueno o de sus Océanos . ¡¡¡¡No a un Mundo sin Ballenas !!!!

Caracas no sólo goza de un  caracter  de lo más Bolivariano , además disfruta de una vida cultural tremendamente  vibrante por eso  del 5 al 15 de septiembre , se ha celebrado en Caracas  el IV encuentro mundial de arte corporal con la participación de Argentina, Australia, Belgica, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Japon, Mexico, Peru, Suecia.

Como lienzo tan sólo el cuerpo desnudo y mucha imaginación ……. siente el Body Painting

 

 

 

Mañana 13 de septiembre se celebra la tercera entrega de la NOCHE EN BLANCO en Madrid .  París, Bruselas,  Riga, Bucarest y La Valleta serán las otras 5  ciudades europeas  que compartiran ‘Blancura’ con Madrid y estarán conectadas a través de Internet mediante el Contraoráculo Ching-I   . Es un macroevento cultural para quitar el sueño a cualquiera : 172 actividades : artes escénicas ,  artes plásticas y visuales, nuevas tecnologías, circo, poesía y arquitectura en las que participan 148 artistas repartidos por nada menos que ocho distritos de la ciudad.  

La Noche en Blanco permite soñar otros mundos en los que los elementos naturales se recrean con efectos visuales,  sonoros, lumínicos o térmicos . Todo un lujo para nuestros sentidos.

 

- LA LUNA  Con Luna gong en el Edificio España . Su autor, un fotógrafo de la Ilusión  Chema Madoz, lo define como una gigantografía y promete transformar la luna en una misteriosa ilusión en blanco y negro acompañada de fuegos artificiales que convivirá con nuestro satélite   durante toda la noche .

 

 

- EL CIELO .  Con Sky-walk en  la calle Alcalá , Jade Lindar-Martin, considerado el mejor funambulista del mundo,  atravesará los 120 metros que separan el Instituto Cervantes del Círculo de Bellas Artes. Jade Lindar es un Canadiense que ha recorrido el mundo con el Circo del Sol.

 

-EL FIRMAMENTO:  Con Máximo silencio perpetuo , en la Explanada del Rey, a orillas del río Manzanares, el italiano Giancarlo Neri  con una espectacular instalación de 10.000 lamparas de colores  ubicadas en el suelo. Las Luces  cambiarán de intensidad y color de forma gradual y constante, creando un firmamento irreal de estrellas, donde cielo y tierra se confunden.

 

 

- EL AIRE . Con  Comfort en  el edificio de Telefónica (Gran Vía), transformado por la pareja heredera del Pop-Art . La pareja de artistas Lang & Baumann pretende  que cinco tubos hinchables dorados recorran la monumental fachada del edificio de Telefónica transformandolo  en un peculiar objeto escultura en el que el protagonista es el Aire .

 

 

-EL SOL . Con  Perpetual (Tropical) Sunshine en la Plaza Vázquez de Mella. El colectivo suizo Fabric CH quiere llevar a Madrid el clima del trópico de Capricornio con tumbonas incluídas. Para ello un  sol artificial hecho de 324 ardientes bombillas infrarrojas que mediante un  programa informático  busca una nueva zona del planeta en la que el sol brilla en esos momentos y reproduce la intensidad de luz .

 

-EL MAR . Con Wave Phases en el templo de Debod, el artista estadounidense  Bill Fontana hará evocación sonora del mar. Fontana es conocido internacionalmente por sus experimentos pioneros en esculturas sonoras. Él será el artífice del milagro de que, por unas horas, los madrileños puedan disfrutar del mar que nunca tuvieron. 

 

 

-EL AGUA.  Con PATOS en las fuentes del Paseo del Prado . En una ciudad tomada por los coches, las principales fuentes han quedado aisladas entre la densa circulación. El artista plástico deMO recupera el sentido de las Fuentes de Agua dulce con algo tan cotidiano como patos de goma.

 

 

-LOS CICLOS.  Con  Las Cuatro Estaciones en la Plaza del Conde de Barajas  el público asistente podrá pintar sobre papel de gran formato y con pinturas acrílicas, lo que le sugiera la idea que titula esta actividad:  Las Cuatro Estaciones del Año dirigida por el Colectivo de Pintores Taller abierto .

 

 

 

Como elemento conector, la Tierra y para moverse la Bicicleta o los Pies  ,  dotados de  calzado cómodo y alas para soñar.

El Museo Thyssen-Bornemisza alberga una colección inédita y novedosa del Pintor Catalán. Miró  el pintor de lo etéreo , del Surrealismo , de sus Constelaciones astrales , nos muestra en esta exposición su visión de la Tierra .  Por primera vez, la tierra es el objeto de esta  monográfica del artista, que cubre de manera completa su trayectoria como pintor, desde 1918, hasta su muerte  en 1983. Son unas 70 obras, pinturas en su mayor parte, procedentes de importantes museos y colecciones de todo el mundo. La tierra es sustento de toda vida , y sustento de muchas de las  experiencias vitales de Miró. A través de  sus obras telúricas nos traslada el pintor  a sus más  momentos rurales , en tierras tarraconenses y mallorquinas.  La muestra está comisariada por Tomás LLorensy se podrá ver hasta el 14 de septiembre.