Eco-addiction

Hoy se cumplen 7 años desde el infame 11-S , aquél que  nos hizo plantearnos que la tercera guerra mundial podría ser una Guerra del Terror.  Tras más de un lustro  desde el 11-S , la zona cero sigue siendo una zona inerme, los planes de reconstrucción  son ambiciosos,  pero  lentos , la fecha de entrega : el 2012.

Mientras,  la ciudad de Nueva York ha decidido lavar  el olor a zona cero con cuatro “ Cataratas Árticas“,  que compiten en belleza con otras cataratas autóctonas.  Olafur Eliasson es un danés de sangre islandesa imprescindible dentro de ese creciente grupo de Artistas de lo Natural . Olafur Eliasson ha desarrollado su increíble trabajo en el campo de la fotografía , el arte digital , y las instalaciones tanto interiores como exteriores, jugando siempre con el elemento natural : el agua , la luz, el musgo, el viento….   Eliasson  es un laboratorio artístico que se compone de unos 30  miembros entre ingenieros, arquitectos y artesanos. Sus Cataratas Neoyorquinas son una instalación que se corresponde con su creciente interés por la Arquitectura.

El  Agua es vida , está en todas partes , más de un 60%  del cuerpo humano es agua , Olafur Eliasson ha querido poner  el líquido elemento a nuestro  alcance y además ha querido dotarle de movimiento .

Aunque a mí Nueva York siempre me ha parecido más bella por la Noche . 

   Especialmente en el puente de Brooklyn

Las  4 Cataratas de la ciudad de Nueva York miden entre 30 y 40 metros , y bombean unos 8.000 litros de agua por minuto . Están integradas en el sistema de andamiaje neoyorquino porque según Eliasson así se conserva la esencia de Nueva York . Además la instalación se ha montado con criterios ecológicos con filtros que protejan los peces del East River y  con un consumo mínimo de energía.

Podrás verla hasta el 13 de Octubre en la Gran Manzana  

Alguien dijo que el Arte es el vano intento del Ser Humano por competir en Belleza con la Naturaleza . En el caso de la obra de Andy Goldsworthy , ese intento es aún más vano , porque él no compite con la Naturaleza , trabaja para ella , y sus creaciones artísticas se entremezclan con ella  formando un Todo Indisoluble  . Goldsworthy tan sólo actúa dando forma con sus manos a un plantel de marionetas , que cobran vida de la mano de la Naturaleza  .

Ríos y Mareas o en su versión original “ el Curso (río) del Tiempo” , conforma un espacio en el que  el Tiempo se constituye en Marco Fundamental donde todo  acontece siguiendo su curso inevitable. Las Estaciones , el ciclo de la Mareas, el Ocaso y el Alba , los vientos del Este y del Oeste,  Aguas Fluviales devoradas por el Mar , Hielos que se derriten, Generaciones que se superponen . Movimiento omnipresente . Nacimiento , Crecimiento y Muerte y de nuevo Nacimiento en un ciclo infinito.

Goldsworthy se nos aparece como un fiel devoto de la primera y última religión . Es el gran amalgamador de materia , naturalezas muertas tan sólo dotadas de formas vitales  que entrega a los Elementos en una ofrenda  dadora de vida . Y un último principio que todo lo resume  : el Principio dador de vida es el que conduce a la materia a su inexorable muerte.  Gigantescas semillas de piedra o hielo que se desvanecen  bajo las aguas , las pujantes praderas o las nieves . Construcciones de hielo que cobran vida gracias a la incandescencia del Sol  . Enormes túmulos de lana que se van desdibujando  por el azote del Viento que les da vida . Ramas que ennegrecen con el contacto de la  Tierra en tonalidades cambiantes . Y la  constante del  río ,  que evoca ese principo heraclitiano del ‘todo fluye’. Ríos de lana , ríos de pétalos , ríos de hojas que serpentean y dibujan formas imposibles al impulso del agua .  El curso del tiempo … que incluso es capaz  de devolverle a la Piedra su origen vivo y magmático , y conferirle su calidad de testigos  que nos ligan a nuestros antepasados .

Las fantásticas creaciones aparecen hiladas por las reflexiones de Goldsworthy , de una inocente simplicidad  y una profunda sabiduría. Poesía en Estado Puro.

En nuestro repaso de Photoespaña 2008  destacamos la exposición que Roni Horn presenta en el  Círculo de Bellas Artes dentro del programa oficial del  festival. Comisariada por Ute Eskildsen, en la Sala Picasso se exhibe To Place, proyecto artístico que la neoyorquina Roni Horn ha venido desarrollando a lo largo de su carrera en Islandia, donde viajó por primera vez con 23 años. Es esta una muestra obligada porque como afirma la autora, el culmen de su carrera es indisoluble de su ‘relación con el lugar ‘ , tema de esta edición de  Photoespaña 2008 .

El trabajo ‘To place’ recoge sus trabajos en Islandia  dentro de una corriente minimalista con complejas referencias poéticas y personales. En To Place,  Roni Horn, formula sus ideas y reflexiones sobre el carácter volcánico de la isla, “transmitiendo imágenes de una tierra tan viva”,  tan al gusto de la nueva  espiritualidad  que supone la Ecología , y que no deja de ser una reedición de un panteísmo atávico, aunque quizás mucho  más racional

Via El Cultural

Florian Maier-Aichen
Museo Thyssen-Bornemisza. Hasta el 27 de julio.

Florian Maier-Aichen (Stuttgart, 1973) comenzó sus estudios en Essen y más adelante proseguiría su formación en Los Ángeles.  A pesar su influencia inicial de la escuela alemana , Maier- Aichen ha logrado un estilo muy diferenciado  y rompedor , liberándose de las estrictas normas plásticas de la escuela alemana y  tendente  a individualizar cada trabajo como proyecto singular que requiere un enfoque específico, en términos conceptuales, formales y técnicos.

El Museo Thyssen muestra  el trabajo más reciente del fotógrafo alemán Florian Maier-Aichen (Stuttgart, 1973). Se trata de una selección de 16 fotografías de gran formato, vistas de paisajes naturales y urbanos, en las que el artista consigue, mediante la saturación cromática, que las sitúa entre la pintura y la fotografía y le da un aspecto de n de irrealidad . Las más llamativas son  sus imágenes, casi siempre aéreas, de la costa californiana, donde realidad y ficción se superponen, aportando a los espacios naturales,  notas casi teatrales. Además de las fotografías de California, en el Thyssen se pueden ver las instantáneas realizadas por Maier-Aichen en los Alpes, también de gran belleza. 

Vía El Cultural / Museo Thyssen

Nadie puede negar lo evidente ,  la etiqueta ‘Made in China’ no sólo  aparece ya en nuestros  textiles , nuestras hijas , y nuestros todo a 1 Euro . El logo se estampa ya  en el  mundo del arte , y lo que antes tan sólo desprendía luz china a través de los productos de la cámara oscura  , ahora acompaña a un nutrido ejemplo de manifestaciones artísticas . La etiqueta caligrafiada  ha dejado de sugerir  baja calidad y precios baratos, para conferir  a todo lo que toca una nueva conceptualización , la de la civilización más antigua ,  en palabras chinas , la del ‘Centro del Mundo’.

  Zhu Ming  (1972) nos muestra  una perspectiva  diametralmente opuesta a la de su paisano de Hunan , ( Mao Zedong ),  que   podremos degustar en sus creaciones  hasta el 12 de Junio en la Galería Estiarte. 

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